Künstlerische Positionen

Die Graffiti-Arbeit „Transit“ von Philipp Eichhorn im langen Flur des ehemaligen Verwaltungshauses zeigt auf der einen Seite die Plattenbauten seiner Kindheit in der ehemaligen DDR und auf der anderen Seite die Fragmente einer Kanzel des ehemaligen F60-Braunkohlebaggers. Der Flur wird dabei selbst zum Ort des Übergangs, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, persönlicher Geschichte und gesellschaftlichem Umbruch.

Die Schwarzweiß-Foto-Serie „Dorfbilder“ von Swen Bernitz untersucht die Baukultur und sozialen Strukturen ländlicher Räume in Brandenburg. Die Serie macht Veränderungen konkret sichtbar und zeigt, wie sich Gemeinschaft und Identität in Häuser und Siedlungen fortschreiben.

Die Abraumförderbrücke F60 in Lichterfeld ist ein Monument industrieller Dimensionen. Einst Herzstück des Braunkohleabbaus, ist sie heute ein stillgelegter Koloss. Die Künstlerin Daniela Butsch widmet sich in ihrer Arbeit „Transit“ diesen Übergängen. Ihr Bewegtbild der F60 setzt sie in Bezug zur Straße von Hormus.

Das Triptychon von Süheyla Asci „Lausitzer Seenlandschaft im Winter“ zeigt drei winterliche Ansichten der Lausitzer Seenlandschaft in reduzierter, ungegenständlicher und atmosphärischer Malweise. Die Bildfolge fängt die stille Weite der ehemaligen Tagebaulandschaft ein.

Wo einst das Dorf Schöpsdorf in der Oberlausitz lag, erstreckt sich heute eine vom Braunkohletagebau geprägte Leere. Die Serie „Irgendwo im Nirgendwo“ von Karsten Kelsch versammelt 12 + 1 Ansichten eines verschwundenen Ortes und entwirft eine imaginäre Geografie der Erinnerung.

Gefundene Bauzeichnungen aus einem verlassenen DDR-Industriebau bilden den Ausgangspunkt der Arbeit „Schnitt B.“ von Astrid Weichelt. Weichelt transformiert das historische Material, indem sie zerschnittene Zeichnungen in Gitterkonstruktionen neu anordnet und so imaginäre Räume entstehen lässt.

In gestickten Architekturen und Zeichnungen auf Leinwand setzt sich Maria Arendt in ihrem Werk „Out But Not Arrived“ mit Bewegung und Zeit auseinander. Geboren in Moskau, lebend in Israel und Deutschland, befindet sich Maria Arendt seit vielen Jahren auf der Durchreise. Ihre Stickereien zeichnen Umrisse verlorener Orte nach und verbinden damit ihre künstlerische Praxis mit kollektiver Wahrnehmung

Geboren in der Oberlausitz untersucht Beate Tischer in ihrer Werkreihe „Schattenräume“ imaginierte Schatten ehemaliger Industrieanlagen, als Spuren von Wandel und eigener Erinnerung. In atmosphärischen Ölbildern entstehen zwischen Bildräume, die zeigen, was von Orten und Architekturen bleibt und was sich im Übergang neu formt.

Katrin Trost ist Zeichnerin und Installationskünstlerin. Im Treppenhaus entwickelt sie raumbezogene Heißkleber-Installationen: Feine, netzartige Strukturen aus geschmolzenem Kleber, gespinstartigen Zeichnungen im Raum, greifen die bauliche Situation des Treppenhauses und verweisen auf seine historischen Nutzungen als einen politisch und gesellschaftlich geprägten Ort.

Im Hofgarten „TAFEL KIOSK PFADE“, eine prozesshafte Installation in situ von Meggie Schneider. Die Künstlerin implantiert temporäre Alltags-Architekturen aus heimischer Kiefer und Schul-Grün in den Garten. Ein Freiraum, der nun zum Verhandlungsort für das menschliche Zusammenleben wird: Eine Einladung zum Mit-Sein, zum Teilen / zur Teil-Habe (Partage) und zum aktiven Pfade-Treten im Gras wie im philosophischen Sinne. Hier fließen im Ereignis der Begegnung die Grenzen zwischen Betrachtenden und Gestaltenden ineinander.